打个不太恰当的比方，这就好比我痴迷于周润发、张国荣演的《英雄本色》，突然听说这部电影出了个续作，我赶紧打开淘票票买票杀进电影院，结果发现这部片子和我想象的完全不同，我看了个寂寞。
然而赛场上却少了许多熟面孔，多了很多新生代的新面孔。这就好比我刚才所说的，一部连续剧突然中途换角，打得我措手不及。
·第一组的中外对抗，中国新晋组合Super Ladies（丝毫不怯对手）
其次，在我的主观预设中，舞者组团battle本应该是激烈的；然而实际看的时候，我却发现现场氛围甭说激烈了，甚至一度尴尬冷场。
当台上的舞者奋力展示作品时，台下的其他选手竟然几乎没有互动，一个个仿佛如临大敌。说不好听了，这种感觉，就像你小时候家里过年聚餐，你爸逼着你给亲戚们表演个节目。你演得很卖力，但周围亲戚家孩子却手心冒汗，生怕下一个就轮到自己。
好在前辈叶老师站出来提醒了全场，街舞要的就是一种从赛场到赛下的气氛，不管对面是敌是友，不要吝啬掌声、欢呼。
第一期的尴尬氛围虽然被观众诟病，但第二期第三期里，这些新生代舞者便渐入佳境。作为观众，我也确实看见了这些新面孔一面在battle，一面从现场重新理解街舞的含义。
在Kyoka VS 亮亮这一组battle里，亮亮丝滑的地面处理技术，仿佛与地面融为一体，两边等待battle的选手明显地放松了下来，开始随着参赛舞者的节奏拍手欢呼。
昨天播出的第三期里面，A组选手向S高级组发起冲击，直接把现场氛围拉到了另一个高度，从台下到明星队长全部进入了这场剑拔弩张的对决。
S组和A组的舞者们，从用眼神来划分领地，到上肢体来各立规则，火药味儿满满。
尽管对面A组来势汹汹，但是S组的选手们丝毫不惧，舞台上的作品可以说是无懈可击。在台上就像一根根整齐的弹簧，躯体上的集中、扩散，张弛有度。
不得不说，第一期的冷场让观众看得有点下头，但是第二、第三期就仿佛“街舞刺客”一般，一下扳回了名声，观众们都懵了。
不仅是我，很多观众的观感都一样，《这！就是街舞5》相较于前几季变化很大，也有很多人一时间难以接受。
大家伙聚在一起一讨论，就发现了问题：本来一档应该燃到爆炸的街舞节目，为什么上来搞冷场了？
不是节目没把气氛烘托到位，而是这季《这！就是街舞5》选的舞者多为新生代。他们的业务能力都不错，但在经验和心态上，相比OG们而言还是有很大的差距。
比如新生代选手豆豆，从舞蹈的质感和框架上，都流畅得让人惊讶于这个有点婴儿肥的选手是如何做到的。
还有曾经代表中国街舞少年队走到全世界的周钰翔，2019年成为HHI历史上第一个拿下Popping冠军的中国人。
但很多关注无法想象，周钰翔在录制节目前，严格来说还是“高中生”。他一参加完高考，就马不停蹄地赶来录制节目了。
以及把breaking跳出“骨折感”的逆天存在，杨凯的“爱徒”仔仔，今年也刚二十出头，
这样一来，观众们的疑问就更大了。看过往季《这！就是街舞》的朋友会觉得，节目组这么搞简直是费力不讨好。前几季明星+OG的混合打法，已经有了相当成功的经验。这个路数完全可以继续下去。
这样，观众不用花时间认识大量的新面孔，看得爽就完事儿了，节目组也能省心，简直一石二鸟。
然而，节目组没有套用这现成的模式，反而另辟蹊径，大胆启用新生代，让观众亲眼看到他们的成长。
而这，相对于开局出王炸，这样做反而像是延迟满足，不太符合当下******“二倍速”“短平快”的金科玉律。观众可能看得一头雾水，不知节目为何要走这步棋。
然而，水有源来树有根。待我在中国街舞、历史沿革、文化发展等层面进行了一系列分析后，我却慢慢有了一些新的想法。
作为观众，咱们所期望的，是短线需求被满足。说白了就是节目直入高潮，一个字——爽。
但我也明白，做节目不能只考虑爽。还得让节目长久地做下去，把街舞文化推广出去，要着眼于长线预期。
而且还有人会认为，放弃培养了四年的大神，不计代价地启用新生代，这已经违背了资本的操作逻辑了呀！
首先，不知道大家有没有关注到，这几年，街舞在国内确实很火。我肉身肉眼观察，身边街舞工作室越开越多，前几天，我对桌的同事还问我，最近要不要一起练练街舞？
同时，产业报告也告诉我们，街舞的市场规模确实在逐年攀升，每年得到教学的人数也水涨船高。
不信的话，你可以打开大众点评、天眼查搜一搜。我查到的信息是，2021年，光是浙江，独立街舞机构就突破了3000家。
但是此时此刻，问题就来了。《这！就是街舞》开播5年来，街舞是火了，但国内知名的年轻舞者却很少露头；而那些在街舞热度中成长起来的新生力量，因为起步较晚，可能尚在修行中。这就导致了街舞中坚力量不足。
比如，您现在可以随便问个路人，你知道中国新一代舞者谁有名？五年前是杨凯，五年后还是杨凯。
而对于舞者本身来说，新生代舞者们也需要得到鼓励，得到正向反馈。目前来说，随着这几年街舞的大热，一些街舞OG们已经在商业价值上得到了正向反馈。这肯定是好事。
但与此同时，我们也得注意到，正向反馈不是“雨露均沾”，而是有着“马太效应”，资历老、已经露头的老人能接受正向反馈，新生代舞者如果缺乏平台展示，就只能望其项背。
在这个时代，新生代舞者有实力，但缺机会，未必就会坚持在街舞方面继续鏖战。比如他们可以靠街舞吸粉恰饭，靠颜值拍Vlog。总之，就是可以不去“用爱发电”，把重头放在街舞本身。
所以，年轻舞者需要一个通道和平台，让他们知道从小练习的街舞可以帮他们在未来获得机会。
因为从宏观上看，不仅是街舞，许多流行文化的繁荣都需要有三要素——载体、事件和人物。
譬如，漫画在香港经历了从不入流到繁荣的过程。它的载体是“漫画报”及“漫画杂志”，标志事件之一，是《中华英雄》单期20万册销量，而人物则是黄玉郎、上官小宝、马荣成等中流砥柱。
在前街舞时代，曾经有过《霹雳舞》大热等标志性事件，以及代表人物陶金等。但它们的影响力是有限的，能参与进来的只是少数人。
·中国霹雳舞第一人——陶金。从表演名单上看，此时的街舞和我们认知中的街舞仍有差异
而2018年，《这！就是街舞》横空出世，从明星嘉宾到争逐王座的最强舞者，使街舞这项原本属于小众圈子的文化，真正进入大众的视野。
节目最初通过邀请明星来改变大众对街舞的刻板印象，将街舞带到了阳光下，让人们接触到了街舞的真实一面。
而后的几季节目中，现身了越来越多的OG舞者，这些舞者都是曾经难以找到展示自我的平台的行业高手，他们的出现让观众看到了中国街舞的实力。
理论上，只要攥住了事件、载体，就能将一个小众文化推广开来。但在实际发展中，这两者可以靠堆资源、曝光、拼节目创意在短期内崛起。而“人”才是延续、推广文化的重要因素。
我们还是用香港漫画举例。在香漫黄金时代后，衰落之势尽显。原因千千万，但其中一个重要原因，就是新鲜的人才得不到关照，最终青黄不接，断层严重。待到昔日的漫画家隐退，却鲜有人才能接棒。
那么再回到《这！就是街舞5》，我们能看到，节目更多地将舞台和聚光灯交给了这些新生代舞者们，只有源源不断的新生力量才能避免一个行业出现文化断层。
节目着眼的是把街舞文化做好，把街舞在行业内做到百花齐放，让更多怀揣梦想的年轻人参与进来，成长起来，成为街舞文化里的领军人物。
而街舞本身就是一项年轻的运动，是和青春强绑定的。它固然需要行业翘楚、老资历发挥作用，但也需要新生代慢慢顶起梁柱。
《这！就是街舞5》已播出了三期，我们明显感受到了这一季与往常的种种不同，几乎可以把第五季当作是一档全新的节目。
虽然在看节目的过程中，我经历了下头到上头的过程。可是在新一季《这！就是街舞》中，我们也看到了新生代舞者身上的生命力和活力。
《这！就是街舞》第五季的 slogan是“Battle for Hope”(为希望而战)。
就比如一开始提到的“最强高中生”周钰翔，第一期一开始就是新生代里的亮点之一。
以及昨晚第三期里，豆豆和Yuki双人组battle，两个人在技术上的无缝衔接。
你会发现，这一季的新生代选手们忘我地将全身心投入于这个舞台，带来了燃爆全场的作品。
没有人希望追求短线满足，而让流行文化出现垄断，出现人才青黄不接，让自己喜欢的兴趣、行业生态、环境消失殆尽。
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